Beleza

imponente logo no primeiro ato; são os grandes escritores oitocentistas como William Thackeray, autor do romance em que se baseia o guião…

…e quando penso em Stanley Kubrick não penso num mero cineasta, penso num artista genial e polivalente que redefiniu a sétima arte. Além de realizador - seu ofício principal e pelo qual ficou conhecido - Kubrick era um ávido leitor (a maioria das suas longas-metragens são inspiradas em obras que revelam um gosto literário eclético e apurado – desde Nabokov a Stephen King); foi um talentoso fotógrafo (aos 20 anos, chegou a realizar uma reportagem fotográfica em Portugal cujo resultado vale a pena procurar conhecer) e ao longo da sua filmografia, que atravessa as décadas de 50 a 90, foi revolucionando o cinema não só através de uma apurada sensibilidade artística sempre surpreendente, mas também por um rigor técnico e um perfeccionismo quase obsessivo. Era ainda um apaixonado pela música, chegando a contrair uma fixação de adolescente pelo jazz, interesse que mais tarde redirecionou para a música erudita. Nos seus filmes não poupava recursos a gigantes compositores como Beethoven, Strauss, Rossini, Shostakovich, que contribuíram postumamente para a criação de cenas absolutamente icónicas na história do cinema.

Torna-se evidente que Kubrick procurava incansavelmente a Beleza nas suas várias modalidades e, em 1975, conjugou brilhantemente todas estas expressões criativas - literatura, pintura, música, fotografia – numa só quando resolveu presentear a humanidade com os 185 minutos de Barry Lyndon. Mas afinal o que contemplamos ao longo destas mais de 3 horas?

Colocando em termos simples e concretos, mas sem querer adiantar demasiado do filme para os sortudos que ainda têm pela frente a experiência de o ver pela primeira vez, esta epopeia dos ecrãs é sobre a aventura do jovem Barry Lyndon num período delicado da existência humana. É sobre os múltiplos desafios, interiores e exteriores, que se lhe vão sendo apresentados, acompanhando também as suas reações, nem sempre as mais sábias e prudentes, adiante-se.

No entanto, se fosse de outra forma, de que modo nos identificaríamos com o protagonista?

Remontando ao período da guerra dos Sete Anos (momento histórico cuja complexidade o narrador do filme sintetiza assim “It would require a greater philosopher and historian than I am to explain the causes of the famous Seven Years' War in which Europe was engaged”) são abordados temas como a família, o amor, a traição, o exílio, a guerra, a deserção, a ascensão social, a solidão, a miséria e podíamos continuar… Em Barry Lyndon, poucas são as facetas da natureza humana e da sua experiência civilizacional que ficam por explorar; e é através desta vasta gama de temáticas abordadas que o filme nos ensina uma bela lição: além de ser possível encontrar Beleza onde menos esperamos (na guerra, na solidão, nos momentos de profunda escassez), é também nos núcleos onde mais contamos com a sua presença - nas relações românticas e na família, célula fundamental da sociedade - que nos podemos deparar com a sua maior ausência. Não devemos nunca dar por garantidas estas relações, pois a sua corrupção é fácil e especialmente trágica. Exige-se da nossa parte um esforço ativo, constante e diligente para que aqueles eixos que na nossa vida devem, em primeira instância, ser fontes daquilo que é Bom, Belo e Verdadeiro, assim permaneçam sempre. Assim, através desta tragédia embelezada aprendemos com o mau exemplo de uma personagem que claramente não tem este cuidado, protagonizando situações extremamente nocivas para si e para os que o rodeiam como o amor proibido pela sua prima Nora, o abandono repentino da sua viúva e frágil mãe, e o trato excessivamente indulgente para com o seu filho.

Alerta: o ritmo é lento, espaçado, antagónico a tudo o que a audiência moderna e os seus 15 segundos de attention span possibilitam. Afinal estamos a falar de arte, e não de mero entretenimento. Mas vale a pena o desafio, nem que seja pela dramaturgia deliciosa dos diálogos, pelas belíssimas cenas rurais e paisagens naturalistas que somos convidados a admirar e pela fotografia satírica e picaresca (Kubrick transforma-se num autêntico William Hogarth que troca o pincel por uma lente de 50mm); tudo isto ao som de melodias barrocas como aquela da estrondosa “Sarabande” de Handel (mandatório ouvir em alto e bom som).

Assistir a este espetáculo audiovisual é muito mais que uma experiência cinematográfica: é uma apreciação multissensorial do Belo – e a Beleza conduz-nos sempre, independentemente da nossa consciência de tal fenómeno – ao que é Bom e Verdadeiro.

Pedro Santos Oliveira